Un’analisi critica sulla sezione Young Audience della 68ª edizione dei Nordische Filmtage Lübeck (6–10 novembre 2026)

Nel panorama contemporaneo della fruizione mediale, dominato dalla velocità del binge-watching e dalla fruizione seriale e algoritmica delle piattaforme di streaming, interrogarci su cosa osservino i giovani sui loro schermi è diventato un imperativo etico e culturale. Il rischio concreto è una progressiva omologazione narrativa, dove l’intrattenimento rapido e standardizzato sostituisce la riflessione profonda. In questo contesto, i Nordische Filmtage Lübeck (Giornate del Cinema Nordico di Lubecca) si confermano un presidio fondamentale per la cinematografia d’autore e per la formazione di uno sguardo critico nelle nuove generazioni.

Focalizzare l’attenzione sulla selezione dedicata al pubblico giovane ed emergente significa immergersi in una proposta visiva ed esistenziale che sfida i cliché dell’intrattenimento di massa. La varietà formale e tematica presentata a Lubecca nel 2026 ha spaziato con disinvoltura dai toni fiabeschi e leggeri ai drammi esistenziali e psicologici più complessi, offrendo un affresco cinematografico di rara ampiezza. Eppure, al di là delle differenze di registro — dal disegno animato tradizionale alla stop-motion contemplativa —, un forte filo rosso ha unito l’intera rassegna: l’accettazione del diverso, il superamento delle norme prestabilite e la rivendicazione della propria irripetibile unicità.

La selezione in concorso ha dimostrato come la narrazione per ragazzi possa muoversi con naturalezza tra registri diametralmente opposti, senza mai sminuire la sensibilità del pubblico.

Dalle profondità del mare fino agli spazi siderali, il cinema nordico e nord-europeo per ragazzi non teme di affrontare argomenti di stringente attualità o di profonda introspezione filosofica. Da un lato troviamo opere che utilizzano la favola ecologica per parlare di responsabilità collettiva ed empatia verso l’ecosistema; dall’altro, cortometraggi d’animazione che esplorano la solitudine e il senso di smarrimento in un universo sconfinato. È una cinematografia che rifiuta la consolazione facile, scegliendo invece di dotare i più giovani degli strumenti emotivi per interpretare la complessità della realtà moderna.

Dall’ampio programma del festival, quattro titoli in particolare si sono distinti per la capacità di declinare il tema del “diverso” e dell’accettazione con originalità estetica e narrativa:

1. Bamse and the Secret of the Sea (Bamse och havets hemlighet, Svezia, 2025 – Regia: Christian Ryltenius)

La celebre icona dell’animazione svedese torna sul grande schermo con un’avventura sottomarina che mette al centro il valore dell’inclusione e dell’amicizia incondizionata. Quando il coniglietto Mini-Hopp stringe amicizia con la gigantesca e incompresa ragazza-pesce Putte, la comunità locale reagisce con diffidenza. Sarà proprio il viaggio nelle profondità dell’oceano guidato dal celebre orsetto Bamse a dimostrare come la diversità fisica e la timidezza non siano ostacoli, bensì ricchezze da tutelare a dispetto dei pregiudizi.

1. Noras Arche (Norvegia/Croazia, 2026 – Regia: Endre Lund Eriksen, Isak Gjertsen)

Rilettura moderna e audace del mito dell’Arca di Noè raccontata da una prospettiva ecologica ed empatica. Di fronte al grande diluvio, la piccola Nora si ribella alla decisione paterna di salvare unicamente i grandi animali, escludendo gli insetti e le creature microscopiche ritenute “inutili”. Attraverso la costruzione di una propria arca di fortuna per mettere in salvo il suo amico coleottero e il microcosmo dei piccoli esseri, il film lancia un messaggio potente: ogni singola forma di vita possiede un valore intrinseco irrinunciabile e la vera giustizia nasce dalla cura verso chi viene considerato marginale.

1. A Serious Thought (Estonia, 2026 – Regia: Jonas Taul)

Una raffinata opera d’animazione stop-motion in bianco e nero dal sapore poetico e contemplativo. Il cortometraggio segue le riflessioni di un bambino che si interroga sul valore della propria esistenza al cospetto dell’immensità dell’universo. Smarrendosi in un bosco scuro e incontrando creature ancora più piccole di lui, il protagonista riscopre il conforto della connessione con la natura e impara ad abbracciare la propria vulnerabilità. Un’opera rarefatta che invita a fare pace con le proprie domande inespresse e con il senso di piccolezza di fronte al mondo.

1. Vor meiner Tür auf einer Matte (Germania, 2025 – Regia: Antje Heyn)

Tratto dall’albo illustrato di Nadia Budde, questo corto d’animazione affronta con tono ironico e surreale l’impatto del “diverso” nella routine quotidiana. L’incursione di un grande topo biondo nella vita ordinata di un uomo solitario genera inizialmente fastidio e smarrimento. Tuttavia, la successiva e improvvisa scomparsa dell’intruso svela il senso di vuoto e solitudine dell’uomo, mostrando come l’incontro con l’inaspettato e con l’altro — per quanto stravagante o rumoroso — sia indispensabile per rompere l’isolamento ed arricchire l’esistenza.

I tre titoli premiati a Lubecca si incastrano con naturalezza perfetta all’interno del filo rosso della rassegna, declinando la scoperta del sé e la rottura della norma in tre diverse fasi della crescita. In Skiff, vincitore dello Young Audience Film Prize, il percorso verso l’accettazione di sé si fa intimo e identitario: attraverso la figura della giovane protagonista che cerca il proprio posto nel mondo e nella propria affettività, il film affronta senza sconti l’atto coraggioso di abbracciare la propria unicità contro il peso del giudizio sociale. Morten, premiato dalla Giuria dei Giovani, amplia questa ricerca sul piano esistenziale, raccontando l’insofferenza verso le regole soffocanti dell’ambiente circostante e la necessità di trovare una propria strada d’espressione che travalichi la conformità. Infine, il solare Mysteriepakken, scelta della Giuria dei Bambini, affronta la diversità con la leggerezza dell’infanzia: un pacco misterioso diventa la scintilla per stimolare la curiosità verso l’ignoto, insegnando ai più piccoli a non temere ciò che è insolito o sconosciuto, ma ad accoglierlo come un’opportunità di arricchimento. Insieme, i tre film premiati dimostrano come la risposta all’omologazione streaming passi proprio da qui: dall’imparare a vedere nel “diverso” e nel fuori-schema non una minaccia, ma la sola forma autentica di libertà.

Ciò che la selezione giovanile dei Nordische Filmtage Lübeck consegna al panorama cinematografico attuale è un richiamo alla responsabilità dello sguardo. In un tempo in cui l’algoritmo tende a proporre contenuti omologati e rassicuranti, la cinematografia nordica sceglie di educare alla complessità.

Il filo che lega l’avventura sottomarina di Bamse, la determinazione etica di Nora, la meditazione esistenziale di A Serious Thought e la sottile ironia di Vor meiner Tür auf einer Matte è univoco: la diversità non è una deviazione da correggere, ma la condizione fondamentale dell’esistenza. Imparare ad accettare l’altro significa, in ultima analisi, imparare ad accettare se stessi nella propria irripetibile e preziosa unicità.

Elisa Cutullè

Foto: 68. Nordische Filmtage Lübeck City Light Boards Citylightboards am Klingenberg Filmtruck Infinity Dome