Il Festival del Cinema Italiano di Villerupt si conferma uno snodo fondamentale per il cinema d’autore contemporaneo. La 49ª edizione ha sancito il successo straordinario di Armony di Dario Albertini, opera capace di conquistare una doppia e prestigiosa affermazione aggiudicandosi l’Amilcar des Professionnels e l’Amilcar du Public. Attraverso una regia rigorosa e la fotografia curata insieme a Germano Boldrini, il film esplora le pieghe della marginalità senza cedimenti al patetismo, sorretto da una narrazione visiva nitida e da un’interpretazione intensa guidata da Valerio Mastandrea. In questa conversazione, regista e direttore della fotografia analizzano le scelte di campo, la gestione del paesaggio sonoro e la ricerca formale che trasforma l’osservazione documentaristica in pura materia cinematografica.

Considerando il percorso cinematografico che vi unisce, in che modo la struttura visiva e drammaturgica di Armony sintetizza la vostra ricerca sul confine tra il reale e la messa in scena drammatica?

Germano Boldrini: È il secondo film che realizzo con Dario Albertini, dopo Anima Bella. Per me la sfida principale è stata raccogliere l’eredità del mondo visivo di Dario — fondato sulle sue radici documentaristiche — e rispettare quell’approccio semi-documentaristico che caratterizzava la sua produzione precedente. Si trattava di individuare una modalità formale capace di traghettare quel linguaggio all’interno di un contesto produttivo più strutturato e articolato qual è quello di Armony. Questa è stata la prova maggiore dal punto di vista figurativo e produttivo.

In che misura l’atmosfera sonora e la composizione dell’immagine in Armony partecipano alla narrazione al pari del testo e dell’interpretazione degli attori?

Dario Albertini: Se la fotografia rappresenta un elemento che è possibile pianificare in gran parte durante la fase di pre-produzione e preparazione, la dimensione sonora richiede un approccio differente. Il suono, l’ambiente acustico e la colonna sonora possono essere definiti soltanto nel momento in cui si dispone del materiale visivo montato. L’efficacia della musica e delle sonorità va verificata in relazione alle singole interpretazioni attoriali e al ritmo delle scene: il suono può sostenere l’inquadratura oppure rischiare di appesantirla. Si tratta di calibrare e dosare questi ingredienti con estrema precisione durante la fase di post-produzione per raggiungere l’equilibrio complessivo del film.

Dal punto di vista della costruzione del linguaggio cinematografico, quali sfide formali o scelte di recitazione avete intrapreso in Armony per restituire al pubblico un’autenticità che vada oltre la semplice descrizione sociale?

Germano Boldrini: Esiste una scelta metodologica alla base del lavoro con Dario che riguarda l’autenticità dei volti. È una ricerca rigorosa che coinvolge sia l’interprete principale sia i ruoli secondari e le figurazioni. Anche in Armony, come già avvenuto per Anima Bella, abbiamo organizzato degli street casting aperti ai quali il regista prende parte in prima persona. Questo processo consente di intercettare persone estranee ai circuiti tradizionali della recitazione. Portare sul set volti reali permette di integrare nella struttura del film una verità d’esperienza vissuta. Portare questo metodo all’interno di un’architettura produttiva complessa è stato impegnativo, ma fondamentale per il risultato finale.

Elisa Cutullè

FOTO:

Dario Albertini (regista) e Germano Boldorini (aiuto regista) per il film ARMONY © FX photo