Marco Masini, einer der bekanntesten italienischen Cantautori, spricht in diesem Interview über seine Karriere, seine Emotionen auf Tour und die besondere Beziehung zu seinem Publikum. Nach einer langen und erfolgreichen Laufbahn, die von Sanremo bis zu internationalen Bühnen reicht, gewährt der Künstler Einblicke in die Unterschiede zwischen italienischen und ausländischen Fans, die Herausforderungen der Sprachbarriere und die bewegenden Momente, die er mit seinen Zuhörern teilt. Außerdem reflektiert er über seine künstlerische Entwicklung und seine lebhaftesten Erinnerungen an die Anfänge seiner Karriere. Am 22. Oktober 2025 wird er live im Den Atelier in Luxembourg zu erleben sein.
Was ist der Hauptunterschied zwischen der Aufnahme durch das italienische Publikum und derjenigen Ihrer Fans im Ausland, insbesondere in Ländern wie Belgien oder Deutschland?
Ich würde sagen, wo es viele Italiener gibt, sind die Unterschiede minimal, weil Kultur und Sprache gleich sind. Wir singen mit, weil wir die Worte verstehen, was eine gewisse Einheitlichkeit in den Emotionen, der Musik und den Texten schafft. Wo das Publikum hingegen gemischt ist, mit 50 % lokalem (amerikanischem oder deutschem) und einem italienischen Teil, ist es natürlich, dass einige intimere Dinge vom italienischen Publikum besser verstanden werden, während die populäreren Dinge von allen geschätzt werden. Der Hauptunterschied liegt also in der Sprache.
Auf Italienisch vor einem Publikum zu singen, das Ihre Sprache nicht spricht, kann eine Herausforderung sein. Wie überwinden Sie die Sprachbarriere und stellen eine emotionale Verbindung zu Ihren Fans im Ausland her?
Normalerweise setzt sich die Musik durch, die eine andere Emotion hervorruft, aber die Musik kommt an. Musik ist eine universelle Sprache. Es ist wie wenn wir englische oder spanische Musik hören, auch wenn wir diese Sprachen nicht beherrschen; die Emotion ist dieselbe, und die Musik verbindet uns alle. Einige Lieder, die stärker mit der gesungenen Geschichte und Intimität verbunden sind, wie Caro Babbo, Frankenstein, Piccolo und Chopin, werden von jenen besser verstanden, die das Konzept gut kennen, da sie vielleicht eine etwas weniger Pop-Melodie, aber einen sicherlich stärkeren und detaillierteren Text haben.
Ihr Repertoire ist sehr umfangreich. Wie wählen Sie die Setlist für die europäischen Konzerte aus, unter Berücksichtigung der Lieder, die bei Ihren Fans außerhalb Italiens möglicherweise bekannter oder beliebter sind?
Ich glaube nicht, dass es spezifische Lieder gibt, die im Ausland bekannter sind. Ich denke, die Lieder, die in Italien großen Erfolg hatten, hatten ihn auch im Ausland. Ich erinnere mich, dass, als ich in den 90ern und 2000ern Goldene Alben erhielt, wenn das italienische Goldene Album kam, auch das schweizerische und das deutsche kamen, und es war immer für dasselbe Lied. Da ich bis jetzt immer bei einem multinationalen Label war, kam die Single, die in Italien veröffentlicht wurde, auch in andere Länder. Außerdem war Sanremo das Vehikel, das mich in die ganze Welt gebracht hat, daher wurde das dort präsentierte Lied auch in anderen Ländern gehört.
Hat das Publikum Sie bei einem Konzert im Ausland jemals um einen unerwarteten Song oder einen Hit aus der Vergangenheit gebeten, von dem Sie dachten, er sei im Ausland weniger bekannt?
Nein, denn der Großteil des Publikums ist ein Publikum, das auf die Überraschung setzt.
Im Laufe der Jahre haben Sie eine starke Beziehung zu Ihren Fans aufgebaut. Können Sie uns eine Anekdote oder eine besonders berührende Begegnung mit einem ausländischen Fan erzählen, die Sie beeindruckt hat?
Ja, ich habe eine italienische Mutter und eine deutsche Tochter in der ersten Reihe gesehen. Während ich sang, sang die Mutter den Text der Tochter vor und übersetzte ihn ihr im Moment, da die Tochter kein Italienisch verstand. Das ist eine wunderschöne Sache, denn es ist ein wunderbares Geschenk, das ein Fan mir machen kann: meine Lieder in Echtzeit für eine neue Generation (eine Liebhaberin der 90er Jahre) zu übersetzen.
Sie sind ein Künstler, der die Herzen verschiedener Generationen berührt hat. Empfinden Sie eine besondere Emotion, wenn Sie im Publikum nicht nur jene sehen, die Ihnen von Anfang an gefolgt sind, sondern auch junge Leute, die Ihre Musik erst vor Kurzem entdeckt haben?
Es ist der Beweis, dass ich gut daran getan habe, diesen Beruf zu wählen, dass ich gut daran tue, weiter zu schreiben, und mich den Sprachen und Gedanken der neuen Generationen zu öffnen. Es ist wichtig, mit den jungen Leuten in Kontakt zu bleiben, weil man sehr viel von ihnen lernt. Das hilft mir vor allem, mich weniger “alt” zu fühlen, also auch ein bisschen jünger , und gleichzeitig kann ich ihnen durch meine Erfahrung etwas vermitteln und sehr viel lernen. Das ist das Schönste. Die Musik geht weiter, und so wie sie für mich als Kind eine Entdeckung war, kann sie es jetzt durch die Musik der Jugend sein.
Die sozialen Medien haben die Art und Weise verändert, wie Künstler mit ihrem Publikum interagieren. Wie nutzen Sie diese Plattformen, um die Tour zu bewerben und den Kontakt zu internationalen Fans aufrechtzuerhalten?
Ich nutze sie grundsätzlich auf zwei Arten. Die erste ist natürlich als offizieller Account, um die Dinge zu kommunizieren, die wir künstlerisch und, wenn man so will, auch geschäftlich machen. Die andere Art ist, manchmal Nachrichten und Kommentare zu lesen, insbesondere Nachrichten, in denen sie mich um Videogrüße bitten, für jemanden, dem es nicht gut geht, der im Krankenhaus liegt oder der schon lange mein Fan ist und vielleicht Probleme hat. Wenn wir auf irgendeine Weise ein kleines Lächeln schenken können, tun wir das gerne. Die jungen Leute schreiben mir direkt, was früher nicht möglich war. In den 90er Jahren schrieben sie Briefe, die einige Zeit brauchten, um anzukommen. Jetzt können sie direkt sagen: “Meinem Opa geht es nicht gut… schick mir eine Videobotschaft für Giuliano”, und wenn ich eine Nachricht lese, schicke ich vielleicht eine Videobotschaft für Giuliano. Es ist auch eine Möglichkeit, einen Moment der Nähe mit denen zu teilen, die mich hören.
Ihre Karriere ist lang und voller Erfolge. Wie würden Sie die künstlerische Entwicklung beschreiben, die Sie von Ihren Anfängen bis heute durchlaufen haben?
Eine natürliche Entwicklung. Es ist klar, dass ich 60 Jahre alt bin und nicht dieselben Dinge schreiben kann wie mit 20. Das Leben hat mich verändert, mich wachsen lassen, die Gesellschaft hat sich verändert, und zusammen mit ihr habe ich mich verändert. Alles, was ich schreibe, ist natürlich angemessen für meine Denkweise als 60-Jähriger und nicht mehr als 20- oder 30-Jähriger. Aber alles mit Kohärenz, weil ich immer versucht habe, auf meine Art und Weise zu sein, auf meine Art und Weise zu denken, doch eine gewisse Reife lässt mich anders sprechen und anders schreiben.
Gibt es ein Lied, das im Laufe der Jahre für Sie eine andere Bedeutung angenommen hat, vielleicht aufgrund persönlicher Erfahrungen oder des Feedbacks des Publikums?
Es gibt kein Lied, das seine Bedeutung geändert hat, aber es gibt ein Lied, das mich wachsen ließ, und durch das ich gewachsen bin und meine Meinung über das, was ich geschrieben hatte, geändert habe: das ist „Lieber Papa“ (Caro Babbo). Am Anfang, als ich es mit 25 Jahren schrieb, hatte ich eine bestimmte Beziehung zu meinem Vater. Dann, langsam erwachsen werdend, verstand ich, was mein Vater sagen wollte. Als ich verstand, was mein Vater sagen wollte, stellte ich alle Sätze, die ich geschrieben hatte, in Frage.
Wenn Sie in der Zeit zurückreisen könnten, welche ist die lebendigste Erinnerung, die Sie an die Anfänge Ihrer Karriere haben, als Sie noch ein junger Künstler waren?
Nun, als ich das Sanremo Festival 1990 gewann. Da war eine Hostess eines Parfümherstellers, die ich viele Male mit Herz und Augen angeschaut hatte und die mir keine Beachtung schenkte. Als ich dann das Festival gewann, kam sie in mein Zimmer und sagte, ich sei wunderschön. Da bemerkte ich, dass sich etwas verändert hatte, denn physisch verändert man sich an einem Nachmittag nicht so sehr.
Welchen Rat würden Sie dem Marco Masini von 1990 geben, der kurz davor stand, sich beim Sanremo Festival mit Disperato zu präsentieren?
Keinen Rat. Denn alles, was passiert ist, hat mich hierher gebracht. Manchmal reicht es in der Geschichte wirklich aus, nur ein Komma zu ändern, um nicht hier zu sein, und ich bin glücklich, wo ich bin.
Elisa Cutullè
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Foto: MASINI 30 PH L.BRUNETTI