Der internationale Künstler Sunny verbindet in seiner Musik kulturelle Einflüsse aus aller Welt mit moderner Popkultur. Aufgewachsen in Hongkong und weltweit unterwegs, hat er sich als unabhängiger Musiker ein globales Netzwerk aufgebaut, das von den USA über Korea bis nach Europa reicht. Seine Kunst zeichnet sich durch das Zusammenführen verschiedener Genres und Sprachen aus – wie etwa in seiner französischen Single „Laissez-moi faire“.
In Kürze steht für ihn das nächste große Highlight auf dem Programm: Sunny wird live beim The A Festival in Paris auf der Bühne stehen. Im Interview spricht er darüber, wie Reisen und internationale Kollaborationen seinen Begriff von Familie geprägt haben und wie die kulturelle Vielfalt Europas seine Vision von moderner Popmusik beeinflusst.
Als jemand, dessen Leben und Karriere sich über verschiedene globale Kulturen erstrecken: Wie hat sich dein Begriff von Familie über traditionelle oder geografische Grenzen hinweg erweitert, um das kreative Netzwerk, die Gemeinschaft und das Unterstützungssystem rund um deine Musik zu prägen?
Da ich in Hongkong aufgewachsen bin und meine Karriere in verschiedenen Teilen der Welt aufgebaut habe, habe ich gelernt, dass Familie nicht immer durch Blut oder Herkunft definiert wird. Manchmal sind es die Menschen, die man auf seinem Weg trifft – die an deine Vision glauben, dich kreativ herausfordern und gemeinsam mit dir wachsen.
Musik hat es mir ermöglicht, Verbindungen zu Menschen aus völlig unterschiedlichen Verhältnissen aufzubauen – egal ob bei der Arbeit mit Produzenten in Los Angeles, bei Kollaborationen mit Künstlern in Korea oder bei Auftritten in ganz Europa. Ich habe erkannt: Selbst wenn wir nicht dieselbe Sprache sprechen oder dieselbe Erziehung genossen haben, können wir uns über die Musik verbinden.
Als unabhängiger Künstler ist mir dieses Gemeinschaftsgefühl besonders wichtig. Ich habe einen Großteil meiner Karriere auf echten Beziehungen aufgebaut, und ich glaube, dass die Menschen, mit denen man sich umgibt, letztendlich zu einer Verlängerung der eigenen Kunst werden. Für mich bedeutet Familie vor allem gemeinsame Leidenschaft, Vertrauen und die Menschen, die unabhängig von der Distanz weiterhin füreinander da sind.
Die Orientierung auf multikulturellen Märkten in Europa erfordert oft den Brückenschlag zwischen regionalem Kulturerbe und globalen Trends. Wie prägen die künstlerischen Traditionen und kulturellen Schnittmengen von Italien, Frankreich und Deutschland deine Vision von Global Pop?
Was mich an Europa so fasziniert, ist, dass jedes Land eine so ausgeprägte kulturelle Identität hat und dennoch ein ständiger Ideenaustausch stattfindet.
Frankreich hat mich schon immer durch seinen Sinn für Stil, Romantik und musikalische Raffinesse inspiriert. Besonderes Interesse habe ich an französischem R&B und Hip-Hop, und dieser Einfluss hat mich tatsächlich dazu inspiriert, Musik auf Französisch zu schreiben und zu veröffentlichen – wie zum Beispiel meinen Song „Laissez-moi faire“.
Italien steht für mich für Melodie, Leidenschaft und Zeitlosigkeit. Die italienische Musik und Kultur besitzen eine emotionale Qualität, die ich sehr schön finde. Deutschland hingegen hat ein so starkes Erbe in der elektronischen Musik und einen zukunftsorientierten Ansatz bei Produktion und Sounddesign.
Nachdem ich in Deutschland aufgetreten bin und die europäische Musikszene weiter erkunde, sehe ich viele Möglichkeiten, diese verschiedenen Einflüsse zusammenzubringen.
Meine Vision von Global Pop besteht nicht darin, jede Kultur gleich klingen zu lassen. Es geht darum, das Besondere jeder einzelnen Kultur zu feiern und gleichzeitig eine musikalische Sprache zu finden, die alle verbindet. Ich denke, die Zukunft des Pop liegt weniger in geografischen Grenzen als vielmehr im kreativen Austausch.
Elisa Cutullè
Foto(c) Sunny Lukas